jueves, 25 de diciembre de 2014

A los Inocentes Desconocidos

 A principios de 2009 presenté en  el Museo de la Ciudad de Móstoles una colección para conmemorar  los actos del Bicentenario de la Guerra de  la Independencia de 1808.  No quise vincular la colección a los hechos del 2 de Mayo y propuse unas obras bajo el título, "A los Inocentes Desconocidos". Pero ¿Quíenes son esos Inocentes Desconocidos? Son esas personas que sin quererlo se ven involucradas en una guerra  que no quieren, pero no les queda más remedio que vivirla, sufrirla, morir en ella y a veces, una vez desaparecidas en un camino, un campo o una fosa común no tienen a nadie que las recuerde. En el año 2007 se aprueba en España la ley de la memoria histórica. Gracias a esta ley se puede empezar a investigar esas fosas comunes de los crímenes de nuestra guerra civil.  Y gracias a esta investigación y a los estudios genéticos que se realizan esos Inocentes Desconocidos pueden volver a ser enterrados al lado de sus seres queridos.
Tablas a los Inocentes reencontrados 4 piezas de 96 cm x 16 cm (madera, papel y plotter)
Os presento "Tablas de los Inocentes reencontrados" Son cuatro obras sobre papel y madera realizados con radiografías de dedos que forman los genes  XX y XY, que definen el sexo de las personas. Tiene este formato por que representan los portaobjetos que se utilizan en los laboratorios para investigar y analizar muestras de tejidos y sangre y que se tiñen con distintos tintes como violeta de genciana, tintura de Gram safranina, fucsina...



Gracias a esta ley  de 2007 y a la investigación genética los seres desaparecidos  están poco a poco siendo encontrados por los campos y los caminos de España.



 
Pero en las guerras no solo mueren personas por sus ideas políticas. También mueren personas por sus ideas religiosas, culturales y por su condición sexual.  Ese es el motivo por lo que dos de estas tablas  los genes muestran parejas del mismo sexo.

Tablas a los Inocentes reencontrados (detalle)

Quizá el caso más triste y doloroso en nuestra guerra civil sea el asesinato del gran poeta y dramaturgo Federico García Lorca. No solo asesinado por su obra literaria sino también por su condición sexual.
 

viernes, 31 de octubre de 2014

Sospechosos Obituarios

 
 
 Unas antiguas fotografías encontradas por un artista Barcelonés Josep Van Balart  en una caja en un mercado de baratillo. Todas ellas  muestran obras pictóricas del romanticismo. Repartidas entre 24 artistas. La orden es : Intervenid en ellas. Inauguramos la Noche de Difuntos
 
 
La primera de ellas, que yo titulo, "Venezia sconosciuta" describe una escenografía teatral, no hay una ciudad más teatral que Venecia, vemos a Caronte camuflado de gondolero llevando las almas al Hades, convirtiendo la Laguna Veneta en la laguna Estigia.
 
 

En la segunda obra "Next?..." El título lo cuenta todo. La vida pende de un hilo, igual que la obra pende de una siniestra mano. En ambas intervenciones Eros y Tanatos se relacionan. Mi amor por el mar, mi amor por Venecia y mi desamor por la muerte. Feliz noche de inauguración.

El origen  de la exposición se remonta a un pintor simbolista suizo llamado Arnold Böcklin , que pintó una escena redonda y sobrecogedora en torno a la morada de Caronte llamada “Die toteninsel“, que en alemán significa “La isla de los muertos”.



Tardó mucho en terminarla, tanto que hizo al menos cinco versiones de ella no consecutivas, pero desde el primer momento sabía que era su gran obra, una imagen que pasaría a la historia de la pintura y al subconsciente colectivo de toda la cultura occidental.   La intención del pintor no era la de obtener réplicas exactas de la obra original, sino variaciones temáticas, más o menos parecidas y que terminaran por ofrecer un ambiente concreto dentro de una escena sugerida pero nunca explicada.
 La casualidad de la adquisición de una caja metálica en cuyo interior se encontraron réplicas fotográficas ,en blanco y negro, de pinturas costumbristas del siglo XIX  sirvieron de excusa a Josep Van Balart para iniciar esta propuesta expositiva. Expositor escogía libremente una de las fotografías  y se comprometía a intervenir sobre una reproducción de la misma. El aglutinante temático es manejar o jugar con el tema de la muerte. 

                                                                                                          Anónimo, siglo XXI
 

2entrelaza2








                                                 Según la obra Los meteoros (Alfaguara, 1992) del novelista francés Michel Tournier, (Paris, 1924),
lo seres humanos nos dividimos en dos grupos: los seres gemelares y los seres no gemelares. Los seres gemelares desde antes de nacer, ya en el útero forman una célula única. Esa  célula está llena de guiños y complicidad, derivada de la estrecha relación que se genera en el seno materno. Los seres gemelares, una vez que han nacido no rompen esta unión en ningún periodo de su vida y es por ello que su vida es completa en lo que a relaciones físicas, sensitivas, emocionales, espirituales y culturales  se refiere. Mi obra 2entrelaza2 habla de los otros seres. Los seres no gemelares, personas individuales que han de encontrar su “alter ego” para formar una única célula para ser completos. En 2entrelaza2 desconocemos si los personajes son dos hombres, dos mujeres o un hombre y una mujer.  Son dos desconocidos que se han encontrado y han hecho un lazo común. Una relación vinculante entre ambos que con el paso del tiempo se ha convertido en una única célula donde se comparte,  el amor, la amistad, la cultura, lo físico, lo espiritual y lo religioso. Los gemelos del libro tienen por nombre Jean y Paul. Dos nombres  singulares que muchas veces se utilizan compuestos para una sola persona. Jean Paul. Michel Tournier usando este nombre simboliza aún más el significado de las almas gemelas, que incluso con personalidades muy distintas, son la misma persona. El que soy y el que quiero ser. Somos dos, cada uno con nuestra personalidad, cada uno con nuestros sueños, pero somos tan afines que nos convertimos en una sola célula gemelar. Y ahora somos completos. Yo conozco a unos amigos, Fran  y Javier, se encontraron hace  más 25 años, con el paso del tiempo se dieron cuenta que sus don nombres formaban un solo nombre propio: Francisco Javier...


 La filósofo española Silvia Gil Cordero utilizó una versión de esta obra para su libro La antropología del otro. 
La antropología del otro


                                                      

miércoles, 1 de octubre de 2014

Berlín 2007 "La señal activa"

Cuando en 2006 presenté mi primera individual, poco imaginaba que al año siguiente iba a dar un salto internacional que me llevaría a Berlin de la mano de la compañía americana General Electric en su división Healhtcare. La cosa pasó del siguiente modo, al ver mi obra en  Barcelona, contactaron conmigo a través de la Unidad de Diagnóstico por Imagen del Hospital Universitario Fundación Alcorcón. En un principio no tenían muy claro que querían hacer conmigo y con mi obra, pero si que sabían que no podían dejar de pasar la ocasión de que yo formara parte en algún momento de sus proyectos. Me citaron a finales de 2006 en la oficinas de Madrid y allí me comentaron que les gustaría que formara parte del Congreso de General Electric Healthcare que se celebraría en Berlín en septiembre de 2007 y que tendría que realizar unas obras que representaran un nuevo concepto de medicina. La medicina de la imaginación. Sus proyectos "imagination at work" tratan de eso. La idea de la medicina de la imaginación era que  partiendo del ADN y el código genético, averiguar o "imaginar" las futuras enfermedades que se podrían desarrollar en un sujeto, y empezar a tratarlas antes de que se manifestaran para evitar que este sujeto las padeciera. Y me dieron tres palabras claves. Genética, familia y ADN. La colección se llamó "La Señal Activa" y constaba de 9 obras
Eclipses y El engranaje perfecto  que actualmente pertenecen a la sede central del anillo radiológico de Madrid, sito en el Hospital Infanta Sofía, San Sebastián de los Reyes. Las copas de la vida y del saber, y Mapa genético,  un "badget"  diseñado por mi que llevaban los ponentes y asistentes al congreso, y además  un vídeo que por problemas técnicos no se llegó  proyectar, La señal activa. (ver vídeo)

La señal activa era un guiño al código genético, esa señal que activamente se pasa de padres a hijos, generación  tras generación.
 Los Eclipses eran una metáfora de como los investigadores pueden descubrir en el microcosmos de un microscopio enfermedades "escondidas" en ese universo.


Las copas de la vida y del saber, realizadas con mamografías representaban el alimento primigenio del ser humano, la lactancia materna, por un lado y por otro, como el ser humano, desde su interior, emana sabiduría que estalla en la mente y logra canalizarla y divulgarla.

 Engranaje perfecto representa los 23 pares de cromosomas que componen al ser humano. Cuando todo sale bien, el ser humano es un engranaje perfecto.

 Por último Mapa genético es una representación del hombre que amparado por el árbol de la ciencia logra descubrir a través del estudio las enfermedades asociadas a cada gen.


 Lo mejor fue como me cuidó General Electric y el lugar de la exposición el edificio de Fran Gehry en Berlin denominado "La ballena" todo un lujo para mi y para mis cuadros.


Badget del Congreso de Berlin 2007 para General Electric Healtcare.

lunes, 1 de septiembre de 2014

Caos y entropía

La obra Dos encinas está inspirada en un paseo que dimos en invierno por La Alcarria . La colección se titula Escapada invernal. En concreto, esta  que ilustra la entrada representa  dos encinas centenarias que han crecido separadas pero el paso de los años han unido su copas y parece que acaban formando una sola unidad pero siguen siendo dos árboles. Son como las parejas  que comparten toda una vida, dos individuos con mucha vida en común, pero con personalidades diferenciadas.

                                              Dos encinas, plotter sobre papel de acuarela, 28 cm x 14 cm

 Está realizada con arteriografías renales y está inspirada en los números fractales. Un fráctal es un modelo matemático que describe y estudia objetos y fenómenos frecuentes en la naturaleza que no se pueden explicar por las teorías clásicas.
 Una rama de un árbol tiene esta estructura. Nos puede parecer irregular pero hay que tener en cuenta factores ambientales. Cuando los filósofos griegos de la escuela de Mileto en el siglo IV a.c. se preguntan de que está hecho el mundo ya intuían  esta estructura fractal, y agregaban que el crecimiento  natural puede producirse o puede ser frustrado por fuerzas naturales ciegas, dando esta asimetría a estas estructuras. Mis obras en ocasiones se sirven de los fractales. A veces de un modo consciente como es el caso de Dos encinas y otras de un modo totalmente espontáneo.  En esta entrada de hoy, además, quiero hablaros  de mi nueva colección , aun en preparación  7 Caos y una entropíaaquí la repetición es estructural y consciente. Mi idea es crear mundos caóticos pero que se sostienen por un orden. Todas las obras están realizadas con arterias y venas del cuerpo humano y claramente inspiradas en las obras de Jackson Pollock. Se podría decir que "parafraseando" las arterias y venas del microcosmos del cuerpo humano reinterpreto un bosque donde cada fractal-árbol al  unirse con otros fractales-árboles crean un macrocosmos caótico, y al analizarlo descubres que cada línea abstracta pertenece a la rama de un árbol.


Ramas de un pinar, fotografía en blanco y negro, 
Estudio para la colección 7 caos y una entropía.
  En el Bosque, Plotter/ papel acuarela. 100 cm x 66 cm. 
Realizado con angiografías renales. 

 Para entender mi colección 7 Caos y una Entropía hay que remontarse a Naturaleza soñada, que es mi anterior exposición. Observando esos trabajos me doy cuenta  que parte de ellos está construidos por formas que se repiten Tal como dice Elisa García Coll, “son partes estructurales repetitivas”. Esto me lleva al mundo de los números fractales, tan importantes en el diseño natural, y a partir de aquí a adentrarme al mundo del Caos y la Entropía.


 Neuronas, arterias, venas, cables? 
Todo depende del punto de vista. Realmente la fotografía muestra el negativo de unas ramas de un pinar.

 (Estudio para la colección 7 Caos y una Entropía.)

Caos
(Del lat. chaos, y este del gr. χάος, abertura)
Estado amorfo e indefinido que se supone anterior a la ordenación del cosmos.
Entropía
(Del gr. ἐντροπία, Grado de desorden y de caos que existe en la naturaleza.
Caos es vida,  mientras un sistema es dinámico, esta vivo. El desorden produce esas tensiones que crean un cosmos. El proceso no finaliza nunca, un proceso de orden genera un proceso de desorden; caos y entropía se alternan.  Pero puede ocurrir que como los procesos reales son siempre irreversibles, siempre aumente la entropía. Cuando la entropía sea máxima en el Universo, esto es, cuando exista un equilibrio entre todas las temperaturas y presiones, llegará la muerte térmica del mísmo.
La colección  7 Caos y una Entropía se articula sobre obras que aparentemente son caóticas pero reflejan un ritmo. Mientras ese ritmo existe la obra es visible, llena de color y vida. Al encontrar el equilibrio mi obra es nada o casi nada. Es la no-obra.  Las obras Caos, como comento,   están realizadas con radiografías del sistema circulatorio, arterias y venas, que al  fotografiarlas mediante angiografías, arteriografías y resonancias magnéticas son una multitud de líneas caóticas, pero que realmente poseen un orden fractal. Desde el punto de vista del artista reflejan como, a través del caos y el desequilibrio, la sangre fluye, sistemáticamente, en medio de ese aparente desorden.   La obra Entropía quiere reflejar esa tensión que produce un desorden, ese intercambio térmico de energías que al igualarse, al equilibrarse, llegan a la nada. Por este motivo la pieza Entropía es  una no-obra ya que está realizada con nada o casi nada.
Esta colección está inspirada en la obra de dos artistas, Dora García y en Jackson Pollock.  Dora García con su “performance” El artista sin obra, muestra cómo sería un artista sin un trabajo físico o material. Ella  habla del “Artista sin obra”, y yo quiero expresar mi idea  del artista con no-obra, fruto de esa relación del caos y la entropía que entiendo como nada o casi nada. Por otra parte mi admiración por el trabajo de Pollock me ha llevado a entender la “organización”  de nuestro cuerpo, esas líneas ascendentes y descendentes que nos llenan de vida, la circulación sanguínea, como un reflejo (o una analogía) de su obra. Para un neófito en radiología o medicina ver una imagen del sistema circulatorio es un verdadero caos.  Para un médico radiólogo, o médico vascular, es un sistema, claro, ordenado y  vivo. Así la obra de Pollock nos puede parecer a simple vista un desorden, pero el análisis de su obra, nos lleva a entender su orden, su simetría y al igual que el sistema circulatorio, su vida interior y su “fractalidad”.


Conexiones, obra realizada con angiografías coronarias
Plotter / papel de acuarela 100 cm x 33 cm

 Esta nueva colección está basada en los ritmos del cuerpo. Quizá con estos tres ejemplos de electrocardiogramas lo veáis más claro.
                                      El ritmo normal del corazón proporciona un orden:

                Un ritmo desordenado lleva el corazón  al posible caos y posterior colapso:


          En cambio la falta de ese ritmo de ese desorden, lleva a la no vida, a la no obra .








     Caos 3, 100 cm x 50 cm plotter sobre papel de acuarela. Angiografías coronarias








jueves, 28 de agosto de 2014

El día que coincidí con Dalí en Mónaco

                       Les planetes de lait, 70 cm x 70 cm Plotter sobre aluminio. Mamografías


No, no es que el  gran maestro Salvador Dalí y yo nos conociéramos. Realmente lo que sucedió es que dos de nuestras obras coincidieron en una misma exposición. Honor que aun cuando lo pienso me deja anonadado. 



Durante dos años he partcipado en la subasta benéfica que organiza en Mónaco la asociación para la lucha contra el sida Fight Aids Monaco, presidida por su S.A.S Estefanía de Mónaco. Es una ocasión donde alrededor de 40 artistas plásticos internacionales donan su obra en pública subasta y los beneficios son para esta asociación monegasca. No coincidí en persona con Dali,














 pero si con la Princesa Estefanía de Mónaco




                             
                                                                                                                                                                                                                                 y los artistas internacionales
                                                                                Shirley Bassey y Manel Dalgó





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Mi amor por Venezuela

Voy a ser breve. Venezuela, ¡os amo!

Frailejones andinos 80 cm x 30 cm plotter sobre papel de acuarela.
Radiografías de dedos, angiografías, artroscopia meniscal retinografías

La primera vez que dí la conferencia "El arte que esconde una radiografía" fue en La Ciudad de Mérida en Venezuela. El cariño que sentí los  cinco días que estuve allí fue espectacular no solo por parte de las personas de la organización de Las Jornadas Internacionales de Radiología, que fue perfecta, 10/10, sino también de la gente de la calle, taxistas, dependientes, camareros, etc... que no tenían por que ser amables conmigo, ya que no me conocían, y fueron maravillosos. Son sensaciones que no se olvidan. Venezuela respira amor, y da amor. Otra vez daros las gracias a todos, os llevaré siempre en el corazón. Me mimásteis y cuidásteis hasta el infinito. Que menos que ofreceros un trabajo dedicado a vuestra tierra y a vuestra esplendida flora. Un abrazo grande como el mar que nos separa.
Orquídeas
Plotter sobre papel de acuarela
100 cm por 28 cm
Radigrafías de tórax, radiografías de rodillas,
radiogradías de dedos.

Frailejones morados d' en Joanot.
60 cm x 22 cm
Plotter sobre papel de acuarela
Radiografías de dedos, angiografías, artroscopia meniscal, retinografía.


The broken Heart (El Corazón roto)






 
  La colección Desenlaces, es una respuesta a EnlaZeZ Infnitos. En ella hablo acerca de la alexitimia (concepto  que me enseñó mi amiga Elisa) y la dificultad de relacionarse. Compuesta por cinco obras: El mutismo de los Moáis , (1 y 2) La incapacidad de abrazar,   La incapacidad de dar, y La incapacidad  de  amar o    The   Broken Heart.
El título de esta última  obra es en inglés porque está inspirado en una poema de John Donne, poeta inglés del siglo XVI. John Donne (1559 - 1603) estaba muy enamorado de su mujer, pero enviudó muy joven, tal fue el dolor de su pérdida que se retiró a un convento y dedicó unos sonetos de amor de un lirismo inenarrable a su mujer.   Todas las obras están realizadas con miembros patológicos, es decir, miembros que son incapaces de realizar las funciones para los que están diseñados. Un brazo roto y luego escayolado, no puede por ejemplo conducir o fundirse en un abrazo; lo mismo que un pie roto te impide desplazarte o comunicarse; o una mano fracturada, estrechar otra mano.  Todas las imágenes excepto la imagen  que da título a esta entrada. Por cierto esa imagen radiológica de The broken Heart no es un corazón, es un estudio gastroduodenal, donde el estudio salio duplicado. ¡Un estómago!, ¿no os parece curioso que haya un refrán español en el que se  dice: "hay que hacer de tripas corazón", y se utiliza cuando alguien pasa por malos momentos o vicisitudes y que, casualmente, yo eligiera un estómago para representar un corazón roto?

                                                   Os dejo con la obra y con el poema.




Demente está quien afirma
haber estado una hora enamorado,
mas no es que el amor así se desvanezca,
sino que, de hecho, en menos tiempo os puede devorar.
¿Quién osará creerme si juro
haber sufrido un año de esta plaga?
¿Quién no se reiría de mí si yo dijera
que vi arder todo un día la pólvora de un frasco?

¡Ay, qué insignificante el corazón,

si llega a caer en manos del amor!
Cualquier otro pesar deja sitio
a otros pesares, y para sí reclama sólo una parte.
Vienen hasta nosotros, pero a nosotros el Amor arrastra,
y, sin masticar, nos absorbe.
Por él, como por el infame hierro, tropas enteras caen.
Él es el esturión tirano; nuestros corazones, la morralla.

Si así no fue, ¿qué le sucedió

a mi corazón cuando te vi?
A la alcoba traje un corazón,
pero de ella emergí vacío, desolado.
Si contigo hubiera ido, sé
que a tu corazón el mío le habría enseñado
la compasión.
Pero, ¡ay!, Amor, de una herida lacerante la felicidad
se ha quebrado.

Más la Nada en Nada puede convertirse,

ni sitio alguno puede del todo vaciarse,
así, pues, pienso que aún posee mi pecho todos
esos fragmentos, aunque no estén reunidos.
Y ahora, como los espejos rotos muestran
cientos de rostros más menudos, así
los añicos de mi corazón pueden sentir agrado,
deseo y adoración,
pero después de tal Amor, jamás volverán a amar.

He is stark mad, who ever says,
That he hath been in love an hour,
Yet not that love so soon decays,
But that it can ten in less space devour;
Who will believe me, if I swear
That I have had the plague a year ?
Who would not laugh at me, if I should say,
I saw a flask of powder burn a day ?

Ah, what trifle is a heart,

If once into Love’s hands it come!
All other griefs allow a part
To other griefs, and ask themselves but some,
They come to us, but us Love draws,
He swallows us, and never chaws:
By him, as by chain-shot, whole ranks do die,
He is the tyrant pike, our hearts the fry.

If`twere not so, what did become

Of my heart, when I first saw thee ?
I brought a heart into the room,
But from the room, I carried non with me;
If it had gone to thee, I know
Mine would have taught thy heart to show
More pity unto me: but Love, alas,
At one first blow did shiver it as glass.

Yet nothing can to nothing fall,

Nor any place be empty quite,
Therefore I think my breast hath all
Those pieces still, though they be not unite;
And now as broken glasses show
A hundred lesser faces, so
My rags of heart can like, wish, and adore,
But after one such love, can love no more.


Del blog Espejo Gótico